Artigos
On the Performing Arts: The Anatomy of Their Economic Problems
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Baumol, William J. and Bowen, William G.
1975
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O romantismo fixou há muito tempo em nossas mentes a ideia de que há algo inevitável sobre a associação entre realização artística e pobreza. O artista faminto se tornou um estereótipo entre cujas conotações está a noção de que miséria e miséria são nobres e inspiradoras. É um dos atributos mais felizes do nosso tempo que geralmente fomos desiludidos desse tipo de absurdo. Reconhecemos prontamente que a pobreza é mais humilhante do que inspiradora - que em vez de estimular o artista, ela o priva da energia, do tempo ou mesmo do equipamento com o qual criar ou se apresentar. O primeiro objetivo do nosso estudo é explicar as tensas circunstâncias econômicas que afligem as companhias de performance, para determinar se elas são atribuíveis principalmente a circunstâncias históricas fortuitas, à má administração ou a arranjos institucionais precários, ou se há algo fundamental na ordem econômica que explique essas dificuldades. Com base em nossa análise, esperamos produzir algumas previsões condicionais do futuro financeiro das artes cênicas, os custos prospectivos, as receitas operacionais provavelmente associadas a vários níveis de atividade e a proporção das lacunas financeiras resultantes que se pode esperar que sejam cobertas por fontes atuais de renda contribuída.
Os trabalhos dos artistas: questões sobre os modos de produzir e de difundir as artes na atualidade
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Sharine Machado Cabral Melo
2014
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Este artigo pretende investigar o cenário de produção e divulgação das artes visuais e de espetáculos, principalmente as desenvolvidas por artistas e produtores emergentes, considerando a relevância econômica de atividades culturais para a sociedade atual a partir de discussões sobre economia criativa, neoliberalismo e redes sociais. A conclusão aponta para a articulação dos artistas e produtores e também para o uso das redes tanto nos processos de criação quanto de difusão das obras.
PROBLEMÁTICAS DA REGULAMENTAÇÃO PROFISSIONAL DO ARTISTA DE TEATRO
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Carminda Mendes André
2011
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A reiterada idéia de atraso da produção teatral brasileira, levou a autora a investigar o campo discursivo em que está locada. Ao aproximar o pensamento crítico de Machado de Assis ao processo de profissionalização do artista de teatro das primeiras décadas do século XX, a autora aproxima política e economia. Mostra nesse ensaio que a regulamentação da profissão do artista de teatro se baseia na organização fabril. A conseqüência imediata é a transformação das companhias teatrais em pessoa jurídica. Generalisam-se os contratos de trabalho e transforma-se o artista em operário da cena e, como tal, sujeitado às regras da produtividade.
Edital é pouco, meu prêmio primeiro: uma análise material do “mercado” teatral brasileiro
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Manoel Silvestre Friques​
2016
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Este texto apresenta uma análise das condições materiais do mercado teatral brasileiro, a partir de dados colhidos de fontes oficiais diversas, com a finalidade de se elaborar um perfil de funcionamento da produção cênica no país, o que ainda é um tabu nos circuitos teatrais. Justapõe- -se aos indicadores referentes à distribuição dos equipamentos teatrais, aos hábitos teatrais dos brasileiros, à Lei Rouanet e ao Catarse, uma reflexão a respeito da lei de Baumol, considerada pelos economistas da cultura a teoria que justifica o comportamento econômico do teatro. Por fim, propõe-se um cruzamento das informações coletadas com a produção – poética e discursiva – do circuito artístico, em geral, e teatral, em particular, a fim de se vislumbrar um possível perfil material da produção teatral brasileira.
As reconfigurações do estatuto de artista na época moderna e contemporânea ​
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Nathalie Heinich
2005
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"Carreiras, identidades e mercados": estas questões não se apresentam de modo igual no mundo artístico e no mundo das "ocupações". Porém, conforme as épocas, não se apresentam também da mesma maneira: o estatuto do artista foi extremamente modificado na época moderna e, mais ainda, contemporânea. Tentarei demarcar aqui algumas das modificações introduzidas pela instauração do que chamei de "um regime de singularidade" em arte, examinando sucessivamente suas repercussões sobre a identidade artística, sobre o lugar do mercado da artes e sobre a noção de carreira de artista.
Inovação Tecnológica e Produtividade no Teatro
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Thainan da Silva Rocha
2024
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Este artigo observa os desafios econômicos enfrentados pelas artes cênicas no sistema capitalista neoliberal, provocando impacto sobre processos de consumo e produção teatral, quando da apropriação de novas tecnologias. Abordagens criativas e sustentáveis são incentivadas a lidar com este cenário inevitável e gerar verdadeira inovação, superando as limitações do imaginário capitalista.
Trabalhe com o que você ama: entre a idealização e a precarização do trabalho nas artes cênicas
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Thainan da Silva Rocha
2024
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O artigo analisa as condições de trabalho no sistema teatral brasileiro contemporâneo a partir de uma bibliografia multidisciplinar e dados produzidos em uma pesquisa quali-quantitativa realizada em 2021, com 157 profissionais do teatro de Porto Alegre atuantes entre 2010 e 2020. Apesar do ideal romantizado, observa-se um processo de precarização do trabalho, movido pela marcha capitalista neoliberal, com consequências degradantes na sustentabilidade dos sistemas teatrais, na longevidade de produções artísticas e na saúde mental dos trabalhadores. Nota-se ainda uma reprodução de desigualdades sociais no mercado teatral, que agrava as condições de profissionais pertencentes a grupos minoritários.
Cibercultura teatral: Panorama do trabalho criativo no ciberespaço em Porto Alegre durante a pandemia
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Thainan da Silva Rocha
2021
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Este artigo apresenta uma análise parcial das condições materiais do teatro produzido para o ciberespaço em Porto Alegre durante a pandemia de COVID-19. Partindo da leitura de pesquisas sobre o trabalho no capitalismo informacional, propostas defendidas por sociólogos e pesquisadores transdisciplinares, em nosso artigo relacionamos os relatos de profissionais do teatro porto-alegrense, colhidos em levantamento de 2021. Nosso objetivo é tecer um panorama e entender o impacto das restrições do distanciamento social sobre as dinâmicas de produção cênica, delineando possíveis tendências da cena teatral em meio ao cenário pandêmico.
Economics of Brazilian performing arts: financing and employment
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Manoel Silvestre Friques and Brayan Luque
2016
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O artigo busca avaliar e analisar a economia do teatro contemporâneo brasileiro, com foco nos indicadores de financiamento e emprego. Foram considerados apenas os dados oficiais publicados por instituições públicas. A justificativa para isso é tanto econômica quanto cultural: embora o teatro brasileiro tenha pelo menos 500 anos de existência e seja parte inseparável da cultura brasileira, ele nunca foi objeto de uma análise econômica aprofundada.
Mercados, sistemas e culturas: um amor sociológico ao teatro
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Manoel Silvestre Friques and Brayan Luque
2019
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Resenha do livro: TORRES, Walter Lima. Ensaios de Cultura Teatral. Jundiaí: Paco Editorial, 2016.
Os limites da lei de fomento em Porto Alegre
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Michele Bicca Rolim e Clovis Dias Massa
2023
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Este artigo discute as características e a finalidade do Programa Municipal de Fomento ao Trabalho continuado em Artes Cênicas para a cidade de Porto Alegre/RS, lei Nº 10.742, de 1º de setembro de 2009. A partir de exemplos concretos de grupos e companhias beneficiadas com o fomento, e tendo como referência a experiência pioneira do financiamento público direto à cultura do Programa Municipal de Fomento ao Teatro para a cidade de São Paulo, o estudo propõe uma discussão sobre os mecanismos de financiamento do setor teatral e as condições de sustentabilidade financeira dos grupos de teatro da cidade de Porto Alegre, bem como tensiona o debate sobre as políticas públicas culturais necessárias para garantir o trabalho continuado dos grupos teatrais. Para isso, aborda os limites e restrições da lei em efetivar a viabilidade econômica do setor das artes cênicas e o papel do Estado na sua promoção.
Trabalho de Conclusão de Curso
A jovem diretora diante da incerteza profissional : breves ensaios sobre o mercado teatral de Porto Alegre
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Naomi Luana Timm Siviero
2019
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O presente estudo oferece breves reflexões sobre o mercado teatral porto-alegrense, com um enfoque especial às formas, relações e estratégias que os novos diretores encontram para articular suas práticas profissionais dentro do campo teatral da cidade. A pesquisa é amparada pela abordagem sociológica do conceito de campo em Bourdieu, pela noção de sistema teatral do pesquisador de teatro Walter Lima Torres Neto e pelo estudo de Debora Azevedo relativo ao campo do teatro em Porto Alegre na área de administração. Na dimensão empírica da pesquisa situam-se as entrevistas com cinco diretores relativamente novos na cena teatral local. Através desses dois eixos a análise é construída em forma de pequenos ensaios que tratam, sem compromisso com respostas definitivas, acerca dos desafios específicos do mercado de trabalho em teatro. A intenção da autora é realizar um mergulho inicial sobre tais assuntos que se situam à margem da formação em teatro no Departamento de Arte Dramática da UFRGS e, no entanto, apresentam-se como desafios centrais no cotidiano profissional de jovens artistas.
Artigos de Jornal
Brechas para a produção teatral
Artes Cênicas Companhias buscam alternativas para driblar a crise no setor
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Samanta Klein
2018
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Os palcos nunca tiveram sobrevivência fácil no Rio Grande do Sul. Recentemente, o Sete de Abril, teatro mais antigo do Estado, que tem tombamento pelo Patrimônio Histórico, fechou as portas em Pelotas. Por sua vez, o Theatro São Pedro, mesmo considerado o mais importante da região, já teve seus períodos de abandono. Inaugurado em 27 de junho de 1858, o espaço criado para abrigar a produção cultural voltada à elite teve suas portas fechadas em 1973 devido às precárias condições de segurança e ao mau estado de conservação. A reabertura ocorreu 11 anos depois, com grande festa para a comunidade.
A produção teatral no Brasil
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Jeferson del Rios
1992​
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O artigo analisa a produção teatral no Brasil sob uma perspectiva econômica, destacando a dependência de financiamentos instáveis, como subsídios públicos e patrocínios. Aponta a precarização das condições de trabalho e a descontinuidade da atividade, além da falta de políticas culturais consistentes. Conclui que, apesar de sua relevância histórica e cultural, o teatro brasileiro ainda carece de maior estruturação econômica e planejamento de longo prazo.
Teses
Artistas e empreendedores: um estudo sobre o trabalho criativo na economia do imaterial
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Sharine Machado Cabral Melo
2015
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O objetivo desta tese é traçar uma genealogia dos acontecimentos que levaram a criação a ser vista como uma atividade integrada ao capitalismo. Se o ato de criar, tendo as Belas Artes como expoente, já foi considerado um dom divino ou natural , uma exceção ao regime baseado na escassez de recursos e na extração de valor da força física, atualmente, enunciados sobre a economia criativa ou a economia da cultura incidem sobre ele e buscam gerar ganhos sociais e econômicos. Essa tendência se apresenta na leitura do capitalismo contemporâneo pelo viés do trabalho imaterial , que tem uma dimensão tangível (a materialidade das obras ou os corpos que os produziram), mas é centrado essencialmente na cooperação, nos signos e nos afetos, estendendo-se à captura das subjetividades e da potência da vida. A hipótese é que os artistas passam a ser vistos como empreendedores: aqueles que investem a própria vida em busca de riquezas. Foram usadas principalmente duas correntes teóricas: pesquisas sobre biopolítica, governamentalidade e neoliberalismo, iniciadas por Foucault e expandidas por Rose, Negri, Lazzarato, Hardt, entre outros; e pesquisas sobre economia criativa e indústrias culturais, representadas por Bennett, Oakley e Hesmondhalgh, e em parte influenciadas pelos Estudos Culturais. Para marcar as especificidades da América Latina, foi usada principalmente a obra de Canclini. Também há referências da História da Arte, como Gombrich, Shiner e Danto; além da filosofia de Spinoza e da Semiótica de Peirce, como base para as discussões. A Estética foi estudada a partir de textos de Kant, Schiller, Osborne e Deleuze. Por fim, foram realizadas pesquisas quantitativas e qualitativas, com o propósito de investigar o dia a dia do fazer artístico. Conclui-se que há oportunidades para as artes, mas é necessário cuidado para que as diversas correntes não se fechem em seus próprios circuitos de produção ou, na disputa por atenção, invistam somente nos ciclos de financiamento. Há novas formas de exploração do trabalho, mas a potência artística resiste ou, por vezes, adapta-se às questões da política e da economia
Práticas de Organizar na Indústria Criativa: a produção de um espetáculo de teatro musical em São Paulo - SP​
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Márcia de Freitas Duarte
2015
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Esta tese tem por objetivo compreender as práticas e ações de organizar necessárias à produção/organização de um espetáculo de teatro musical em São Paulo, a fim de explorar como as relações e articulações materialmente heterogêneas o sustentam e permitem suas apresentações. O foco nas práticas está alinhado à preocupação dos Estudos Organizacionais (EO) acerca de como “as organizações acontecem”, e na compreensão dos processos e práticas de organizar do cotidiano organizacional, remetendo ao entendimento das organizações como processos (organising) em constante estado de (re)constituição. O campo das indústrias criativas apresenta ainda lacunas pouco exploradas, referentes aos bens e serviços criativos. Seu foco de estudos está mais voltado para o consumo de tais bens e poucas pesquisas dedicam-se à sua produção e/ou organização. A própria noção de criatividade é entendida apenas como um atributo humano, talento ou habilidade, sem se enfatizar que alguns bens e serviços criativos e culturais apenas são possíveis a partir das relações e ações entre humanos e não-humanos. Na literatura organizacional, o teatro é amplamente estudado como uma metáfora ou como uma ferramenta de intervenção em processos de mudança ou aprendizado, sendo ainda raros estudos dedicados a explorar um espetáculo teatral como forma particular de organização. O teatro musical, inserido nas indústrias criativas, parece se consolidar no Brasil, principalmente pelo aumento de montagens de grandes musicais oriundos da Broadway, NYC, EUA, e sua crescente profissionalização, sobretudo na última década e, especialmente, na cidade de São Paulo, SP. Sua produção difere de outros gêneros teatrais pelo número de profissionais, investimentos e presença da tecnologia evidenciada em seus projetos de som, luz, cenografia e gestão de palco, tornando-o um campo fértil para a exploração sobre como atores se reúnem e formam o espetáculo visível (visto pelo público no palco) e o invisível (oculto nos bastidores). Sobre tal aspecto, a Teoria Ator-Rede (TAR), aqui utilizada como referencial teórico-metodológico, fornece um repertório analítico para a compreensão da organização como efeito de uma rede heterogênea de elementos, com uma estabilidade temporariamente alcançada. Para concretizar meu objetivo de explorar a organização de um musical, realizei uma pesquisa qualitativa, com inspiração etnográfica, na qual permaneci em campo durante dez meses junto a uma companhia cujo espetáculo esteve em cartaz em São Paulo entre os anos de 2013 e 2014. Descrevo, assim, como ocorreram as associações a articulações entre atores humanos e não-humanos, permeadas por esforços no sentido de gerar uma estabilização, um ordenamento, mesmo que precário, o qual é aqui entendido o musical (macro-ator ou rede-de-atores) em si e suas mais de trezentas apresentações durante a temporada, resultantes de ações em contínua (re)constituição. Negociações referentes a aquisições de direitos autorais, aspectos particulares da língua portuguesa, do público brasileiro, dos corpos e vozes do elenco brasileiro, as restrições estruturais do teatro, a produção de documentos, a marcação na sala de ensaios, a união do espetáculo via sistemas de som e imagem, a aquisição de equipamentos específicos e o sistema que permite “chamar o show” durante a apresentação são alguns dos temas que exploro. Com esta pesquisa, busquei assimilar o crescente interesse dos EO em relação organising e algumas das possibilidades oferecidas pela TAR quanto à multiplicidade e heterogeneidade inerentes às práticas organizativas, com o intuito de enriquecer a discussão acerca da organização e produção de bens e serviços criativos, destacando como a organização “espetáculo de teatro musical” é múltipla e materialmente heterogênea, e não apenas uma ideia exclusiva à ação humana ou criatividade como insumo de produção, tal como apregoa a maior parte das descrições referentes às indústrias criativas.
O mercado teatral de Porto Alegre (2010-2019) : a subsistência de grupos de teatro através da análise das fontes de receitas de seus espetáculos
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Michele Bicca Rolim
2023
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Esta pesquisa se propõe a investigar o modo de subsistência de espetáculos de grupos de Porto Alegre na década de 2010 a 2019, período em que a cena social e política foi marcada por circunstâncias nem sempre favoráveis e, muitas vezes, adversas aos empreendimentos culturais. Procura-se entender quais fontes de receitas são responsáveis pelo fomento e pela difusão das produções teatrais, e como elas sustentaram a trajetória dos espetáculos de sete grupos locais. Ao examinar a atuação destas fontes de receitas, espera-se entender como funcionou a dinâmica do setor teatral dentro do recorte geográfico e temporal proposto. Para isso, é analisada a trajetória dos espetáculos de sete grupos da cidade de Porto Alegre: Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz, Cia. Teatro di Stravaganza, Grupo Oigalê, Povo da Rua – teatrodegrupo, Cia. Caixa do Elefante Teatro de Bonecos, Cia. Gente Falante e Cia. Lumbra – grupos que desenvolveram suas atividades de forma ininterrupta igual ou maior que 20 anos até 2019 e que têm por objetivo a autogestão, investigação de linguagem, manutenção e estabilidade de núcleo artístico. O resultado deste estudo traz à tona quatro fontes de receita essenciais para a sustentação dos espetáculos: as políticas públicas culturais, através das leis e editais; os festivais de teatro; as entidades paraestatais por meio do Sesc e a bilheteria.
Dissertação
Mercado teatral, formação e carreira : estratégias para viver de teatro em Porto Alegre (2010-2020)
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Thainan da Silva Rocha
2022
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Esta pesquisa busca compreender as condições de trabalho e formação de jovens profissionais de teatro desde sua inserção profissional, isto é, o processo de entrada destes indivíduos no mercado de trabalho. Para isso, recorremos a uma análise de fontes teóricas multidisciplinares, documentos e uma pesquisa quanti-qualitativa realizada pelo autor em 2021 com 157 destes profissionais em Porto Alegre. O estudo não faz uma distinção entre as várias profissões teatrais, uma vez que os artistas contemporâneos costumam desempenhar múltiplos ofícios para viver do seu trabalho artístico. O foco está na década de 2010, um período de contrastes em relação às políticas culturais no Brasil e na cidade de Porto Alegre, uma capital fora do principal eixo econômico do teatro nacional. Após avaliar o impacto das dinâmicas exploratórias do capitalismo sobre as artes cênicas, exploramos como este assunto é tratado na formação de artistas e buscamos estratégias e soluções possíveis para enfrentar esta precarização do trabalho no teatro. Visamos um mapeamento das atuais condições do mercado teatral de Porto Alegre, de modo a oferecer um maior entendimento da realidade material aos artistas locais e uma base teórica para analisar estes processos no ensino profissionalizante de artes cênicas, considerando que esse diálogo é ainda incipiente e preterido pelas discussões estéticas na maioria das instituições formativas.
UM TEATRO GAÚCHO: a cena fora do centro na produção do grupo Menegazzo Teatros
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2023
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A pesquisa reflete sobre um fazer teatral gaúcho, recortando e expondo a realidade do interior norte desse estado, por meio da atividade da família-grupo Menegazzo Teatros em seus mais de 30 anos de trajetória. Busca compreender seu movimento de produção e os fatores que o condicionam, a partir de suas obras cênicas e estratégias de sobrevivência. Ao abordar questões territoriais, sociais e econômicas, apoiadas pelo conceito de territorialidade do argentino Jorge Dubatti e por dados estatísticos do Suplemento de Cultura da MUNIC; defende que nenhuma prática teatral está totalmente desvinculada da realidade econômica que a permeia. O estudo usa como procedimento metodológico uma mistura entre o estudo de caso, a história oral e a autoetnografia para refletir sobre as particularidades desse Grupo. Fundamentado pelas definições de teatro amador e profissional propostas por Heloísa Marina e Mervant-Roux, identifica no fazer do Menegazzo bordas turvas que ultrapassam essas categorias. Além disso, a análise constata a sistematização dessa produção, entendendo que ela funciona através de um mecanismo próprio, autossustentável e independente de um mercado constituído.
Monografias
Análise da Demanda, da Cadeia Produtiva e da Intervenção do Estado na Produção Teatral no Brasil no período de 1990 a 2008​
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Bernardo Furtado Nunes
2009
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O presente trabalho analisa os principais condicionantes da demanda por espetáculos teatrais, como também estuda as características da oferta teatral, tendo como base a análise estruturada em cadeias produtivas. Esse tipo análise permite a distinção entre os grupos, possibilitando observar as dinâmicas competitivas. Tendo ambos os lados do mercado já definidos, demanda e oferta, avaliam-se os motivos para a intervenção do Estado, e se verifica a eficiência dos dois principais instrumentos de incentivo à produção teatral utilizados, Lei Rouanet e lei da meia entrada; como também se observam dois outros instrumentos futuros, Vale-cultura e Procult.